La danse, une expression créative et innovante.

Depuis la nuit des temps, la danse ont toujours eu leur place dans la société kanak,  elle  plusieurs vocations telles que la "spirutualités", les moment festifs ou guerrière. Ces danse sont rythmé par une cadence provoqué par le sons de marteriaux naturels et ils sont souvent accompagnées par de vieux chant en langue parlé en Nouelle Calédonie.

Parmis ces danses, on distingue deux principaux : le Pilou et le Tchap,

Le Pilou:

est une danse de partage et de rencontre. Elle invite les personnes (de toutes ethnies et de toutes origines) à se rassembler et à danser en cercle autour d'un poteau cérémoniel. En principe, une personne âgée ou de grande responsabilité (chef de clan, porte parole…) devra se poster en hauteur au niveau du poteau et cadencera le rythme de la danse avec un chant. Le but principal est un appel à la cohésion et la convivialité. Le Pilou se danse principalement en grande terre.

Le Tchap:

Le tchap est une danse guerrière décrivant les combats et les mouvements d’intimidation du guerrier et  au travers de geste brusque et souplesse, accompagné par des chants. La force de cette danse se réside dans le rythme saccadé des bambous frappés et l’émotion dégagés par les danseurs. La cohésion de deux facteurs rend la danse extraordinaire, la pression et le gout du combat se fait sentir. Ils sont en cohésion avec les esprits. Le Tchap dansé que sur les îles loyautés ( Drehu, Négone, Iaai et îles des pins)

La danse au travers du sport 

Depuis 2011, les athlètes calédoniens utilisent la danse traditionnelles (le Tchap) dans chaque compétition sportives comme leurs voisins néo zélandé (Haka) pour impressioner et intimider leurs adversaires.

Souhaitant s’éloigner de la réputation de danse « intellectuelle » du ballet de danse, certains chorégraphes contribuèrent à populariser la danse moderne ainsi que la danse modern jazz (aujourd’hui l’une des plus étudiées en France). Tandis que la danse classique était plutôt considérée comme une variation de gymnastique en groupe, la danse moderne, elle, favorisait la liberté du danseur en tant que tel.

C'est durant ce siècle que Joséphine Baker devient la figure de proue du cabaret, la comédie musicale fait aussi son apparition avec Fred Astaire et Gene Kelly aux Etats-Unis, la danse moderne se démocratise sous l'impulsion de Martha Graham...

Depuis le XXe siècle, les écoles de danse enseignent des styles bien plus variés qu’autrefois :

• Cours de claquettes,
• Cours de danse sportive (cours de stretching,  cours de barre au sol …),
• Cours de tango argentin,
• Cours de salsa cubaine ou de salsa portoricaine,
• Cours de danse hip hop,
• Cours de cha cha cha,
• Cours de swing,
• Cours de flamenco,
• Cours de bachata,
• Cours de danse orientale,
• Cours de ragga dancehall,
• Cours de danse de salon etc.

Après la seconde guerre mondiale, ce fût au tour de la danse contemporaine de devenir populaire !

Incorporant des mouvements de différents styles (danse jazz, danse moderne, danse classique …), la danse contemporaine joue sur le changement de rythme et l’improvisation de danse. Le danseur de danse contemporaine cherche avant tout à exprimer son indépendance et sa créativité via des mouvements à la fois rapides et lents exigeant une grande technique.

Les associations de danse, les écoles de danse ou les conservatoires de danse et de musique proposent des leçons de danse contemporaine pour tous niveaux, du niveau débutant au niveau avancé.

C’est au XVIIIe siècle qu’une danse bien connue du danseur ou de la danseuse professionnelle fît son apparition : le ballet 

La danse classique était particulièrement populaire en France et en Italie. Jean-Baptiste Lully contribua à cette popularité grâce à ses compositions qu’il performa à la fois au sein de la cour des rois mais aussi à l’Opéra national de Paris.

Grâce à l’engouement provoqué par ces spectacles inédits, le ballet d’action devint un moyen de communiquer sous le régime politique pour transmettre un message tout en subtilité.

Les masques étaient souvent de mise afin de privilégier l’expression corporelle des danseurs !

Les costumes de danseurs aidaient les artistes à se sentir plus libres, un sentiment tout aussi recherché par les néophytes de nos jours. Les chaussures et les tenues aidaient à accentuer la fluidité du corps et la fameuse demi-pointe vit le jour.

Durant ces siècles, la danseuse ballerine était une figure emblématique de la culture française (l’une des plus célèbres reste Marie Taglioni), parfois au détriment des danseurs masculins.

Sur un tempo rapide, les artistes devaient faire preuve d’intelligence et d’une concentration à toute épreuve pour pouvoir exécuter les mouvements à la perfection. Les danses savantes étaient toutefois réservées à une élite ; elles sont aujourd’hui accessibles à tous, grâce aux cours privés de danse avec les meilleurs chorégraphe ou aux nombreux festivals annuels de danses savantes .

A partir du XVe siècle, les premiers traités de danse apparaissent en Italie. En France, on retrouvera différents styles de danses récréatives du XVe au XVIIIe siècle :

• Le menuet : mouvement lent et grave, venant d'Espagne,
• La sarabande : sorte de menuet à trois temps,
• La pavane : danse noble et fière, qui rappelle la roue des paons, venant d'Espagne,
• La courante : danse raide et lente,
• La gaillarde : tantôt posée, tantôt vive, venant d'Italie,
• La chaconne : sur trois ou quatre temps, c'est un mouvement modéré qui terminait un ballet et emprunte son nom à l'air sur lequel il était exécuté (venant d'Italie).

Au XVIIIe siècle, vous auriez pu danser la gavotte, une danse issue du menuet mais plus agitée. Elle fut dansée jusqu'au début du XIXe siècle avant d'être surpassée par la valse, venue d'Autriche et d'Allemagne, dansée sur trois temps.

On dansait aussi la contredanse ou danse de campagne (country dance), empruntée aux Anglais. Elle se danse par quadrilles de quatre personnes (deux hommes et deux femmes), sur un air à deux-quatre ou six-huit allegretto et reprise sur 8 mesures. Ce sont des marches et des contremarches qui forment une chorégraphie.

Au moyen âge les danse médiévale etaient pratiquées dans des lieux publics par tout le peuple (en groupe) et la plupart des danses etaient très vive et joyeuse. Et c'est à partir du VIème siècle que le chant et les instrument de musique se sont joint à la danse qui pu lui donner un nouveau visage. 

Le peuple reprenait le refrain du chanteur (appelé le « chante-avant) tout en dansant autour de lui.

Mais à cette époque, les danses était considéré par l'église chrétienne comme une "activités scrupuleuse", celle-ci essaya d'interdire cet art sans jamais pouvoir  le supprimer. Au fur et à mesure  les danses religieuses commencèrent à s’éteindre pour laisser place à de nouvelles formes de danse tel que :

• La carole,
• La tresque,
• L’estampie,
• La ductia,
• La saltarelle

En effet, la danse médiévale s’enseigne dans une atmosphère conviviale et joyeuse, lors d’une danse à deux ou d’un cours de danse enfants et ados. La leçon de danse médiévale permet de réviser ses acrobaties et de retenir une chorégraphie tout en découvrant la magnifique histoire de la France.

• Qu'est-ce que la danse antique?

La danse antique etait une danse collectif pratiqué en Egypte, en Grèce et à Rome pendant l'antiquité et elle fesait partie des activités quotidiennes. Elle avait tout d’abord un usage divertissant mais aussi religieux. Ils dansaient lors des naissances, des mariages ou encore lors des enterrements. Ils la pratiquaient aussi pour honorer les dieux.

C'est durant cette période de l’Antiquité que la danse prit de l’ampleur au sein des sociétés anciennes. Pendant l’Egypte des Pharaons, les techniques de dessins évoluèrent, permettant aux archéologues d’en savoir plus sur la pratique de cet art.

"Les danseurs égyptiens faisaient preuve de souplesse en montant leurs jambes très haut pour travailler leur équilibre corporel."

La danse fût importante en Egypte mais c'est en Grèce que cette art obtient une place de premier plan, en Grèce on pratiquaient plusieurs types de danse antique:

• les danses religieuses,
• les danses dramatiques,
• les danses lyriques,
• les danse particulières.

• Quels sont les fonctions de la danse pour le peuple antique? 

Les danses avaient plusieurs fonctions :

• Communiquer et créer des liens amicaux lors des interactions sociales,
• Prier un dieu lors des cérémonies officielles et des rituels religieux,
• Prier un dieu lors des cérémonies officielles et des rituels religieux,
• Exprimer ses sentiments au sexe opposé ou à sa famille.

Chaque danse antique exprimait un sentiment particulier. L’emmélie et la gymnopédique étaient des danses lentes et graves qui véhiculaient un sentiment tragique. La pyrrhique et la sicinnis, des danses plus rapides, exprimaient un sentiment satyrique. Enfin, la cordace et l’hyporchème, des danses enjouées et énergiques, exprimaient la joie des danseurs.

Les hommes, les femmes et les enfants ne s’adonnaient pas toujours aux mêmes styles de danse. En effet, la danse était avant tout un moyen de distinguer la condition sociale, le sexe, l’âge et la contrée d’origine des danseurs antiques.

• La préhistoire

Autrefois, les premiers hommes ne possédaient pas encore de languages, ils utilisaient donc l'action du mouvement pour communiquer entre eux ou  avec les dieux . La danse pendant cette periode avait une seul vocation "spirituelle", qu'ils utilisaient pour invoquer des sorts (danse de la pluie) ou encore se donner du courage pour les guerres tribals et la chasse .

Certaines grottes Européenne, Africaine et Asiatique  témoignent par la présence d'anciennes illustrations représantant des personnages de cette époques, immortaliser lors de la pratique de cette art.

 "L'exemples les plus connus est celui du Sorcier Dansant se trouvant dans le département français de l’Ariège, au sein de la grotte des Trois Frères."

De plus, grâce aux travaux de recherche effectuer par les archéologues contemporains, ils ont pu affirmer l'âge de ces illustrations. On peut citer la découverte archéologiques de 2018 en Egypte, d'une tombe d'une prêtesse du culte d'Athor datant de 4 400 ans.

 "Les peintures représentes des artisants travaillant le métal, fabriquant des objets en cuir et des personnes en train de danser."

La danse est une forme art vivant, c'est un mode d'expression physique constitué de séquences de mouvements de corps appellés chorégraphies qui ce déroule dans l'espace souvent accompagnés par de la musique. 

En effet, la danse permettait  d'exprimer des sentiments et des émotions entre les personnes d'une mêmes sociétés qu'elles soient occidentales ou orientales. Ce genre de pratique ou mode d'expression a permis l'évolution des civilisations à travers toutes les époques, comme par exemple le Hip Hop. A l'époque contemporaine, le Hip Hop a contribuer au developpement d'autres arts tel que le Graffity, le Rap et le DJ.